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Festival #17

machines
sensibles
Entrée libre
11 OCT. 2017

Les machines artistes
conférence & atelier

Avant d’envahir notre quotidien, les machines ont d’abord habité nos pensées, à l’image des engins volants de Jules Verne. En conférence, philosophes et roboticiens aborderont la place grandissante des machines dans notre société, les progrès de la robotique et des intelligences artificielles et l’influence de la science-fiction dans notre représentation du futur. Les artistes-constructeurs de machines viendront témoigner de leurs rêves et expériences.

machines artistes

Conférence
Jean-Marie BlanchetFR, Charles CarcopinoFR, Julien DrochonFR, Laura HaieFR, Filipe PaisPT, Diemo SchwarzDE

Les machines artistes

Les machines se perfectionnent, développent des capacités d’analyse et d’autonomie sans précédent, grâce notamment aux progrès accomplis dans les domaines de la robotique et de l’intelligence artificielle. 

Certaines machines sont capables d’effectuer des gestes de création à la place des humains, voire des les imiter en y ajoutant une touche « personnelle ». S’agit-il d’œuvres d’art ? Y-a-t-il un avenir pour un art des machines ?

robot Poppy Ergo Jr image image image

Atelier

construction & programmation de robots

L’atelier propose plusieurs espaces de découverte et d’expérimentation :
- démonstration et découverte des bases de la programmation autour du robot Poppy Ergo Junior
- construction de Draw bots (machines à dessiner)
Intervenant : Samuel Imbert, Sacha Notey (étudiant à l'École Supérieure d'Art des Pyrénées)

En partenariat avec l'Inria. 

Cet événement s’inscrit dans La fête de la science.

conférence dans l'Auditorium, de 14h à 17h

atelier dans la salle Interlude, de 14h à 16h

—

Médiathèque A. Labarrère

Place Margueritte Laborde
64000 Pau
05 47 05 10 00

Voir sur la carte

Spécialiste des cultures numériques, Charles Carcopino oscille entre commissariats d’expositions et créations visuelles pour la scène. Il met son travail de vidéaste à la disposition de metteurs en scène de tous horizons, et tente de fondre ses projections d’images dans l’espace scénique. Il était depuis l’année 2000, le responsable artistique du Studio de la Maison des Arts et de la Culture de Créteil. Le Studio est un centre de création et de production d’images dédiées à la scène de spectacles vivants et aux installations d’Art Numérique. Dans ce contexte, Charles Carcopino a travaillé avec de nombreux artistes et metteurs en scène de spectacles et a conçu des installations vidéos, des dispositifs interactifs et des scénographies. Il a créée des vidéos et des installations pour de nombreux projets : opéras, spectacles de danse, pièces de théâtre, scénographie de concerts ou festivals, des installations vidéos pour des expositions et des «mappings» pour des événements. Charles Carcopino est le commissaire d’expositions pour les festivals internationaux EXIT (Maison des Arts de Créteil) et VIA (Maubeuge, Mons), ses expositions tournent en France et à L’Etranger. Il est également commissaire d’expositions indépendant pour de nombreux événements (Lille 2004, expérience Pommery #9, festival Croisement en Chine, Lille 3000, Mons 2015 et La Villette, Smart Factory pour Le Havre 2017...) Ancrées dans le monde d’aujourd’hui, les expositions de Charles Carcopino explorent les effets de l’accélération de la Société post-Internet dans les domaines et les champs de la création contemporaine.. Ses expositions tournent dans différents festivals, centres culturels et musées en France et à l'étranger.

Diemo Schwarz, né en Allemagne en 1969, est chercheur et développeur à l'Ircam (Institut de Recherche et Coordination Acoustique-Musique, Paris), compositeur de musique électronique et batteur. Son travail de recherche se concentre sur l'amélioration de l'interaction entre le musicien et l'informatique, et l'exploitation de masses de sons pour une synthèse sonore interactive en temps réel en collaboration avec des compositeurs tels que Philippe Manoury, Dai Fujikura, Stefano Gervasoni, Pierre Jodlowski, Aaron Einbond, Sam Britton. Il est diplômé d'un doctorat en informatique appliqué à la musique décerné en 2004 pour le développement d'une nouvelle méthode de synthèse sonore concaténative par sélection d'unité à partir d'une large base de sons. Il se produit en live sous le nom Mean Time Between Failure, ou à l'occasion d'improvisations avec des musiciens tels que George Lewis, Evan Parker, Frédéric Blondy, Victoria Johnson, Etienne Brunet, Luka Juhart, Pierre-Alexander Tremblay.

Jean-Marie Blanchet est né en 1970 à Châteauroux. Il vit et travaille à Villeneuve-sur-Lot et Pau. "Un des traits les plus frappants des objets créés par Jean-Marie Blanchet est la duplicité de leur nature (tableau ou objet), objets concrets ou figuration d'une réalité plus générale. Cette duplicité est manifeste dans le mouvement de balancier permanent qui l'anime, passant du vrai au faux (ou du « vrai-faux », comme on dit pour les passeports, au faux vrai), dans un va-et-vient entre l'art, son histoire, ce qui en est sorti et ce qui y revient... ( Vincent Pécoil, Documents d'artistes Aquitaine, 2015) Comme il l'explique lui-même : « l'abstraction fait partie du décor et n'importe quelle peinture abstraite fait office de déjà-vu. Dans cette situation il me semblait que partir du réel pouvait être une solution pour sortir du propos de l'invention formelle à laquelle se superpose une attention portée à la peinture et au geste comme moyen. ». Enseignant à l'Ecole Supérieure d'art des Pyrénées (site de Pau), Jean-Marie Blanchet anime l'atelier Soft Machines au côté de Julien Bidoret, et questionne au travers de la réalisation de machines à dessiner, le geste du plasticien.

Designer d’interaction, Julien Drochon vit et travaille à Paris. Il est co-fondateur de la Fabrique Pola à Bordeaux, à la fois fabrique culturelle et artistique, cluster de structures de productions artistiques, projet de lieu hybridant création, implication citoyenne et économie solidaire. Il y porte notamment le projet de studio de création graphique, studio Docile, dont les activités s’étendaient de la commande, imprimée et en ligne, à des projets d’édition et d’expositions. Depuis 2011, il enseigne le design des nouveaux média à l’ÉSA des Pyrénées – site de Pau. Il y anime avec le plasticien Jean-Marie Blanchetn l'atelier Soft Machines, un programme pédagogique de premier cycle visant à sensibiliser les étudiants, d’un point de vue pratique puis théorique aux questions des interfaces tangibles (capteurs, actionneurs, machines à dessiner) dans le champ du design graphique prospectif. Etudiant chercheur à l’EnsadLab depuis octobre 2014, il expérimente les matériaux intelligents et les possibilités qu’ils peuvent offrir dans la médiation des savoirs numérisés.

Diplômée en Art de l'Ecole Supérieure des Beaux-arts du Mans (DNAP), Laura Haie a étudié le Design mention espace de la cité en deuxième année. Elle travaille sur les thèmes de la satisfaction et l'insatisfaction, explorant les outils numériques, pour confronter la technologie à l'humain et créer des situations absurdes.

Filipe Pais est né en 1983 au Portugal. Il vit et travaille à Paris. Enseignant-chercheur, artiste et commissaire d’exposition, il est actuellement chercheur associé à EnsadLab ( le laboratoire de recherche en art et en design de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs — Paris, groupe Reflective Interaction) et enseignant en design d’interaction à l’université de Noroff (Kristiansand, Norvége), Filipe Pais s’est intéressé très tôt à la manière dont les technologies affectent les humains et leurs comportements. En 2014, après avoir fini son doctorat en Média Numériques du programme UT Austin-Portugal, à l’Université de Porto, il rejoint EnsadLab et l’Université Paris 8 en tant que post-doctorant dans le cadre du projet The Behavior of Things. Il a également suivi le programme SPEAP, Master d’expérimentation en Arts et Politique de Sciences Po Paris, sous la direction de Bruno Latour. Il a été le commissaire de l’exposition From Bits to Paper (Le Shadok, Strasbourg, 2015) et de l’exposition Re:Enter Lisbon (CPAI, Lisbonne, 2012). Son travail artistique a été présenté dans plusieurs expositions collectives et résidences d’artistes en Europe.

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