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Expériences transdisciplinaires

Ruines, Centaure + Solaris

11 MAR. 2017

Performances audiovisuelles
F. Vigroux, K. d'Haesleer, CONCRETE

Centaure (c) Kurt d'Haeseleer

Centaure
Kurt d'HaeseleerBE, Franck VigrouxFR

Centaure, safari post-numérique dans l’anthropocène de notre futur, est une performance audiovisuelle où les paysages abrasifs de Franck Vigroux se combinent aux images d’une civilisation dystopique dégénérée crée par le vidéaste Kurt d’Haeseleer et dans lesquelles la nature et l’humanité sont déformées par la technologie à peine visible, mais omniprésente. Centaure où quand la chair humaine implose clonée par la machine.

Oscillant entre sonorités industrielles, minimales et "noise", Franck Vigroux utilise un dispositif personnalisé d'instruments électroniques lui permettant de mêler sonorités électronique et acoustiques, contrôlées et générées de façon analogiques et numériques, à partir d'oscillateurs, d'échantillonneurs et divers effets de filtres. Pour Centaure, il s'appui sur un grand nombre de séquences rythmiques, avec en contrepoint des drones polyphoniques joués de manière transitoire.

Le travail de Kurt d'Haeseleer se concentre sur la visualisation de la dynamique de l'information. Il traduit la présence englobante des médias dans des méta-images. Les effets spéciaux jouent un rôle important dans son travail qui se situe entre la peinture, le vidéo, le cinéma et la performance. Manipulant les images à l'extrême en les forçant à réagir entre elles, le résultat est in fine non sans rappeler le développement de photographies analogiques dans une chambre noire ou encore une sorte d’alchimie digitale. Pour Centaure, il utilise notamment comme source d'image, les corps et mouvements des danseurs et performers Azusa Takeuchi et Yuta Ishikawa mis en scène et filmés au préalable. 

Les deux artistes ont précédemment collaboré sur deux spectacles (Aucun lieu 2013) et une installation (Memoritis 2014).Production : Cie d’autres cordes

La Cie d’autres cordes est conventionnée par la Région Occitanie 2015/2017 et par la DRAC Occitanie pour 2016/2018 et reçoit le soutien du Conseil Départemental de la Lozère.

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CONCRETE (c)Adam-Panasiewicz image image

SOLARIS
CONCRETEFR, Thierry GuibertFR

 A l’origine, SOLARIS est un projet de sonorisation de disques graphiques, dans la lignée des travaux de Thomas Wilfred et de Daniel Rossiné.

Véritable instrument audiovisuel, SOLARIS permet d’écrire des sons en correspondance avec des formes graphiques. Cette platine-scanner-synthétiseur est jouée en live par le duo CONCRETE. Les deux artistes performent les disques graphiques de leur création, en les soumettant à de multiples manipulations (lecture accélérée ou ralentie, changement du sens de rotation, scratchs, variations lumineuses, etc. ) et déclenchent ainsi des effets audio tantôt bruitistes, tantôt atmosphériques et minimalistes. Plongé dans l’exploration infinie des disques dont la modélisation 3D est projetée sur un double écran, le public voyage dans les différentes strates graphiques de l’image.

Le duo présentera ses deux premiers albums. Gradients, une expérimentation basée sur l’idée d’un dégradé graphique et sonore. L’évolution de différentes valeurs de gris provoque de très lents glissandi de plusieurs fréquences sonores déstructurant ainsi un accord majeur 7. L’accord est ici, à contrario de la musique harmonique, perçu comme l’accident qui pourrait naître de ce chaos sonore. PhotoSonic est une expérimentation basée sur la révélation d’une forme par la lumière. Par un jeu de flashs lumineux, les performeurs dessinent des « lignes de sons » qui par intermittence font apparaître une sphère : noyau d’énergie en gestation.

CONCRETE (Thierry Guibert et Emmanuel Hourquet)

SOLARIS

Conception: Thierry Guibert

Électromécanique, montage et programmation Arduino: Christian Laroche

Programmation Max/Msp Jitter : Benoît Courribet

Production : accès)s( et Bandits-Mages, avec le soutien de OUDEIS 

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Gradients, CONCRETE sur SOLARIS▶

Voir aussi

Ruines

Félicie d'Estienne d'Orves, Kurt d'Haeseleer, Yuta Ishikawa, Ben Miller, Azusa Takeuchi , Franck Vigroux | Opéra-vidéo

—

En partenariat avec le Parvis- Scène Nationale et Espaces Pluriels

Tarifs plein :5 € (bénéficiaires carte Hello Pau) / 7 € (-26 ans; étudiants, chômeurs) / 10 € (plein tarif)

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Espaces Pluriels

17 Avenue de Saragosse, 64000 Pau

Voir sur la carte

Artiste protéiforme, Franck Vigroux évolue dans un univers où se croisent musique contemporaine, électronique, noise, théâtre, danse et vidéo. Multi-instrumentiste, improvisateur, compositeur, il se produit en concert ou dans des spectacles dans lesquels il met en scène sa musique. Parmi ses partenaires présents ou passés figurent une multitude d'artistes tels les musiciens Elliott Sharp, Mika Vainio, Reinhold Friedl, Kasper Toeplitz, Marc Ducret, Joey Baron, Bruno Chevillon, Zeena Parkins, Transistor, Push the triangle, l’Ensemble Ars
Nova, les écrivains Kenji Siratori, Philippe Malone, Laurent Gaudé, les plasticiens et vidéastes Philippe Fontes, Antoine Schmitt, Kurt d'Haeseleer, Fabien Zocco, les metteurs en scène Michel Simonot et Alexis Forestier ou le comédien Jean-Marc Bourg. Son travail prolixe l'amène aussi bien à réaliser des vidéos “Dust” (2007), à écrire des pièces radiophoniques (D-503, France Culture 2010), Alla breve France Musique (2011) ou encore des installations.De 2011 à 2014 il est artiste associé avec Scènes Croisées (48), et artiste en résidence à Anis Gras (94) à Arcueil, il est co-directeur artistique des festivals Instants Sonores (48) et Bruits Blancs (94).Ses disques ont été publié sur les labels Signature (Radio France), La Muse en circuit, DAC Records.

Plasticien, vidéaste,  membre du collectif d'artistes De Filmfabriek, Kurt d'Haeseleer compte plusieurs courts métrages vidéo et installations à son actif dont File, Fossilization et S*CKMYP, présentés lors d'expositions et festivals internationaux (Rotterdam, Tokyo, Montréal, Paris, Berlin...). En collaboration avec Peter Missoten, il a réalisé la vidéo pour les opéras-multimédia The woman who walked into doors et L'hollandais volant de Guy Cassiers et a participé à la création de vidéoprojections pour Haroen the sea of Stories pour Ro Theatre. Avec Georges Aperghis et Ictus, il a participé au Paysage sous surveillance et Avis de tempête pour l'Opéra de Lille. Il a récemment créé la quatrième partie du projet Erase-(ex), de Johanne Saunier et Jim Clayburgh et la vidéo pour Tristan und Isolde de Yannis Kokkos à la Monnaie (Bruxelles).
En 2007, il réalise la vidéo pour le spectacle Kod pour le Kunstfestival et celle du Gurrelieder pour l'Opéra de la Monnaie. Depuis 2010, il est le directeur artistique du Werktank (structure pour la promotion des nouveaux et des anciens médias) et responsable du videodesign pour le Ring de Wagner par Guy Cassiers et Daniel Bairenbaum à la Scala de Milan et au Staatsoper de Berlin.

Plasticien inscrit dans le champ des arts multimédia, Thierry Guibert explore depuis une quinzaine d'années l'image numérique sous toutes ses formes ; interactive, réactive, programmée, autonome. Son approche privilégie un art ou les objets sont définis par la programmation informatique et souvent générés par l'ordinateur. Images, sons, gestes et langage se croisent et s'hybrident pour donner naissance à des objets complexes dont la contemplation s'apparente à un voyage infini : des mondes à explorer.

Professeur agrégé d’Arts Plastiques, Thierry Guibert mène une thèse en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) et est membre du Centre Interuniversitaire des Arts Médiatiques (CIAM) à Montréal. Artiste en arts médiatiques, sa réflexion et sa production portent principalement sur le cinéma et l’informatique. Auteur et programmeur, ses installations et ses films ont fait l’objet de plusieurs exposition en France et à l’étranger : Portobello Film Festival (Londres, Royaume-Uni), Update (Gand, Belgique), Emirates Film Competition (Dubaï, Emirats Arabes Unis), Medium = Message (HISK, Anvers, Belgique), Jouable (Genève, Suisse). Il prépare actuellement une thèse à l’UQAM qui porte sur les mutations techniques et esthétiques de la machine-cinéma à travers la machine-computationnelle.

CONCRETE est un duo d’artistes Français. Il est composé de Thierry Guibert (plasticien multimédia, programmeur) et d’Emmanuel Hourquet (Designer graphique 2D/3D, Vidéo Jockey). Leur approche du Design est fondamentalement expérimentale : c’est le faire, le prototypage, le test et la démo qui guident les recherches. Trans et inter-médium leurs expérimentations privilégient une approche où le graphisme, la vidéo, la 3D, le son et l’interactivité se rencontrent pour générer des formes complexes et multidimensionnelles.

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